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去年大爆款今年撞猪上纪录

发布时间:2020-09-17 07:19:55
去年大爆款,今年撞猪上

再黑的黑马,也有失蹄的一天。

再好玩的梗,也有失宠的时候。

第一部,曾是年度大大大大大爽片。

这刚出资源的续集呢?

坑,Sir帮你跳了。

你要不要跳,看完今天这篇再考虑一下。

摄影机不要停!

续集 好莱坞大作战!

カメラを止めるな!

スピンオフ ハリウッド大作戦!

它有该狠狠批评的地方。

也有该摸头表扬的地方。

今天,Sir帮你一次讲透。

它曾是现象级黑马。

前年以18万人民币的本钱,拿下1.8亿人民币的票房(只算日本本土票房哦)。

《摄影机不要停》成了小本钱电影的标杆。

剧组穷,没关系,玩的就是脑洞。

摄影机手持太晃,没关系,要的就是纷乱feel。

但,在用老梗开始做新剧之后。

电影的荣光,也不见了。

8.3分的原作,掉到了5.9分不及格。

在网剧的下方小角落里,还有一个非常微小的观看正告:

虽然第一次看这部电视剧的人也很开心

但是如果看了电影的话就会更加开心

看了电影会更开心。

换句话说——

这就是一部不可复制的电影。

(放心,以下内容不涉及关键剧透。)

《摄影机不要停》的成功,是另一种方式的“解放观众”。

导演随便玩弄着观众的期待值。

从有到无,从低到高。

开始,用一个low穿地球表面的剧本,讲了个毫无技术含量的故事:

穷逼摄制组,荒野拍鬼片。

随着拍摄时间的推移,摄制组里的活人,不知为毛就变成了丧尸。

幸存的女主角,为了活命……

不惜手刃男友。

血浆和狗血洒了1地,就是没看懂这电影在讲什么。

但。

就算再烂,导演还是不愿意停机,直到拍下了最恐怖的画面......

烂剧本再加以散成渣的拍摄手法,让这部小电影,看上去简直一事无成。

Sir当初看的时候,一度怀疑自己下错了片。

随意选几个镜头,都让人一脸懵逼。

比134.87如,突然长达20几秒的不知道拍什么的地面仰角45°拍摄;

长时间手持晃动画面和擦拭镜头血迹的大手;

和像是剧组醉酒实习生加上去的莫名其妙台词……

好不容易,熬了半个小时……

出字幕了?!

这tm就结束了吗!

当Sir准备砸电脑的时候,电影瞬间跳到了另一个场景。

更懵逼了——

电影讲的竟然是另一个故事……

90分钟的观影时长,观众像被捆好的抖m,被虐完还觉得导演真棒。

以后的剧情,把刚刚看似傻缺的故事情节,统统解释清楚。

结尾,还把主题做了个大升华。

把这些“不专业”,变成了电影人热血澎湃的豪情。

(迄今为止半年了,Sir还是没有剧透,真是太牛逼了。)

不得不说,这样的观影体验,少之又少。

将观众期待值先降到0,然后渐渐拔高,最后发大招,打出超期待值的蓄力一击。

惋惜。

空城计,用一次有效。

第二次还照搬,就是找死。

TV番的《摄影机》这次来到好莱坞。

开始又是一个错漏百出的荒唐故事:

女主角跑到在外国的餐厅做服务员,本以为能在这里跟新男朋友开始全新人生。

突然,丧尸又来了......

可戏中戏的意外感,这次狠狠打折。

看过电影的,早知道导演的游戏规则没变——

一场直播。

僵尸主题。

1镜到底。

所以,TV番里的直播水平,一如电影版那样原汁原味的粗糙。

有能把早餐都能晃出来的手持摄影;

也有着大片大片的为难空白时间,让手足无措的演员自由发挥,念台词;

和时不时出现的,永久不变的45°仰角……

固然,无穷的重复当中,也偶有亮点。

这次加入了很多致敬前作的“彩蛋”,让影迷有会心一笑的时刻。

像是会喷射呕吐物的丧尸——

大妈的“砰”之攻击术——

还有格外荣幸的女主角。

第一集能在野外偶然捡斧头,那第二集能在餐厅里随便找把大宝剑也丝毫不奇怪。

这些段子,说的好听是怀旧。

说的刺耳,就是抄袭。

Sir还是那句话——

重复,是创作最大的障碍;

自己,是最难克服的敌人。

重复地抄袭自己……

神作,这次真的太偷懒了。

旧瓶装新酒并不可怕。

可怕的是,旧瓶,装旧酒,味道不如上一年酿的好喝,关键是……

还不够喝!

一部96分钟的电影,硬是被紧缩成60分钟的电视剧集。

真·粗制滥造。

应当怎样玩?

有一名玩旧梗的高手,我们都熟。

没错,周星驰。

“炒冷饭”,是他一直被诟病的地方。

的确,他的电影一直在重复:西游题材,工夫元素,逃学威龙123……

但重复当中,他总有变奏。

举个例子,《国产凌凌漆》和《大内密探零零发》。

时间只间隔两年,题材几近相同。

从凌凌漆,到零零发,名字也没变。

电影里,都有“高科技武器”的梗。

但二者之间,又有些不同。

凌凌漆的武器,多半是没用的手电,经过掩盖的剃须刀。

主打:看起来很虎,但没用。

而到了零零发身上,他也爱搞发明。

但时代背景变成古代后,他的发明走向了另一种极端:

看起来很土,但威力强大。

这些无厘头的发明和超级变身,贯穿着周星驰许多电影。

但我们总看不厌。

为何?

天马行空的想象力,固然是,但不止。

柴静采访周星驰的视频很多人看过,周星驰说了一段小时候练“铁砂掌”的经历。

其中有一个细节Sir印象深入。

他说,自己每天把手插进绿豆里,过一段时间,再插进炒热的绿豆里。

但,他只练一只手。

由于怕受伤,怕危险。

这就是周星驰的两重性情——

一只手是天真,一只手是理智。

不管他头脑里有多幼稚的想法,他总有第二人格去控制着这些天马行空。

喜剧一样。

喜剧可以靠脑洞,但不可以一直靠脑洞。

逻辑的精进,设计的完善,才是喜剧的生命力所在。

虽说,TV番的《摄影机》已“泯然众人”。

但也不是一无是处。

从影版的“不要停”,到电视剧里的——“就算再破的片场,也有我要解救的东西。”

它始终坚持,为幕后说话。

给每个坚守在片场的,不起眼的影视工作者打了一剂超强鸡血。

续作副标题叫《好莱坞大作战》。

谁不想去好莱坞?

剧中,每个人都有一个叫好莱坞的梦。

真央的妈妈开始学英语,就想着去好莱坞看看。

真央身上的卫衣,也照旧延续着电影版里的影迷设定。

印着的《蒂芙尼的早饭》,好莱坞经典。

没有人不期待。

但,每个人都明白,现实和理想,总是差个钱。

本来说好在好莱坞取景,却由于金主爸爸撤资,黄了。

因而,他们不但要在日本造个假好莱坞,还得省钱。

跑龙套的衣服都是夏威夷短袖,连款式都没钱换。

请不起外国演员,那就自己就戴个金色假发。

把英语说得夸大一点。

听不出来日本口音,也能凑活。

没有额外资金做好莱坞的牌子,就剪个纸板代替。

远看,也不会被发现。

只是,被风一吹,“好莱坞”就散了1地。

Sir能看出来,乃至感受到,电影怀着满腔的情怀。

但连这情怀,也是从前作中复制的。

只不过,梦到的东西,从做到一个成功导演/摄影师,变成了做到一个好莱坞导演/演员。

《摄影机》的溃败,正是对梦想的轻视开始。

它以为,做到过,就会一直做到。

黑马跑赢了白马,就能变成白马。

是这样吗?

Sir想把那段经典台词,送给你们:

-动作做了两次了,会重复自己。

-是吗?不觉得。

-不觉得才危险呢。

《97家有喜事》

本文图片来自网络

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